La Carniceria

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2005-05-01T12:48:00.000-07:00

bienvenido

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• agradecimientos y apoyos

2005-05-01T12:46:00.000-07:00

a mi padre: Segismundo Castillo
a mi madre y hermanos.

Este proyecto se realizó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-CONACULTA) a travéz del programa Jóvenes Creadores en Artes Visuales / medios alternativos / 2010-2011)

Colaboraciones y Agradecimientos:

FONCA, CONACULTA, MADC, TEORETICA, LA MANCHA DE TOMATE, ARTEVEN, Estela Calleja, Adan Vallecillo, Fiorella Resenterra, Fernando Antonio Velazquez Sanchez, Javier Sanchez, Lic. Jorge Dávila Sandin, Familia Santiago Castillo, Mauricio Ezquivel, Jorge Rito Cordero, Jorge Linares, C.P. C. de San Rafael , a todos mis compañeros y tutores del FONCA, en especial a: Roberto de la Torre, Luciano Matus, Sandra Calvo, Goethe David Pontón, Nelson Hernandez, Miguel Monroy, Nuria Montiel, Cristian Franco, Daniel Toca, David Miranda, Tania Ximena Ruiz, y a todos nuestros vecinos y amigos de Tlalnepantla por acompañarnos todos estos años.

La Carniceria
2011
Eder Castillo

CONTACTO:

la Carniceria

c. Amates #32, San Rafael

Tlalnepantla, Estado de México

CP 54120

mapa de ubicación

Ver home en un mapa ampliado

• noticias y prensa

2005-05-01T12:45:00.000-07:00

reapertura

26 de abril de 2011

reinauguración

30 de abril 2011

carniza

21 de agosto 2011

prensa

Diario Reforma / Primera Fila / Plástica / Viernes 3 de junio de 2011 / Mexico

PAÍS DE ARTISTAS

/ IMANOL MARTÍNEZ / ROCÍO G. BENÍTEZ Septiembre 29, 2011

Plaza de Armas / diario de Queretaro

http://plazadearmas.com.mx/cultura/pais-de-artistas/

El objetivo a largo plazo de la Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), es “consolidar la institución como el mejor mecanismo financiero del país para estimular la creación”, refirió su directora Martha Cantú, quién además aseguró en su visita a Querétaro, dentro del marco tercer encuentro de Jóvenes Creadores de la generación 2010-2011, que México no sólo es un país de jóvenes, sino también es un país de artistas.

En el programa de Jóvenes Creadores, año con año se abre una convocatoria pública, a nivel nacional, en la que artistas de distintas disciplinas presentan proyectos para obtener una beca, con la cual los jóvenes tienen la oportunidad de culminar la obra planteada.

A decir de Martha Cantú, en esta convocatoria, cada año se incrementa el número de postulantes, debido a que la mayor población de México es de jóvenes, y “nuestro país, es un país de creadores y de artistas, todos tenemos en nuestra familia, o en nuestros amigos, un creador, un pintor, un escritor, es un país fantástico en eso”.

Y la prueba de que México es un país de jóvenes artistas, se vio en este encuentro de arte que se realizó en Querétaro, presentando piezas de danza, teatro, y exposiciones como la que actualmente se encuentra en el Museo de Arte, en donde se puede apreciar obras de arquitectura, escultura, grafica, fotografía, medios alternativos, multimedia, video y pintura, como la que hoy se aprecia en la portada de aQROpolis, que pertenece a Alejandra Álvarez, y se trata de un óleo sobre madera, con el nombre de “Permanencia ideológica”, el cual fue realizado al margen del proyecto de “Estéticas de destrucción”, en el que la joven artista plantea el tema de la destrucción material e ideológica, como un acontecimiento estético.

Alejandra Álvarez es una de los 102 jóvenes creadores que se presentaron en Querétaro, por ser beneficiado de las becas otorgadas por el FONCA; de esos 102 seis pertenecen a Querétaro, cuatro originarios de la entidad y dos artistas más que actualmente radican aquí.

“Es de llamar la atención, porque en términos generales nuestro país es un país centralizado y la tendencia es que los creadores de los estados se vayan al D. F., y en Querétaro es un fenómeno a la inversa, si bien algunos artistas famosos de Querétaro no han nacido aquí, sí viven aquí y eso significa que Querétaro es un estado que propicia que vengan los artistas a desarrollar aquí sus proyectos e instalarse, Querétaro es un estado importante en el desarrollo cultural y en la recepción de proyección innovadores”, apuntó la funcionaria.

Respecto a las categorías de los participantes, Martha Cantú señaló que el mayor número de postulantes pertenecen al área de “artistas visuales, sabemos por el número de postulantes que tenemos, las artes visuales en nuestro país son fundamentales en la creación”.

Y aunque son de parte de los hombres, de quienes se reciben más proyectos, el apoyo es abierto tanto para hombres como para mujeres.

“Sesenta y tantos por cientos son hombres y treinta y tanto por ciento son de mujeres; hay disciplinas donde tradicionalmente hay más hombres, como por ejemplo la arquitectura; se ha venido rompiendo eso, antes casi no había compositoras musicales, y ahora no hay muchas”.

ENCUENTRO DE CREADORES

El encuentro de jóvenes creadores da cuenta de los diversos trabajos que en cada área desarrollan los artistas, haciendo caso al sentido común que indica que el trabajo de cada uno es independiente y personal y pro lo cual poco puede entrelazarse con el resto, que de este modo ingresan a un sistema de becas otorgadas por el gobierno federal desde hace 24 años en que fue constituido el programa.

Los ciento dos artistas que se dieron cita en diversos espacios culturales de la ciudad, pertenecen al periodo que comprende los años 2010 y 2011 de una beca que en ediciones anteriores ha sido otorgada a creadores consolidados del país como Sabina Berman, Carmen Boullosa o Graciela Iturbide, entre otros.

Estos son tan sólo algunos de los proyectos que se vieron beneficiados de entre más de dos mil quinientas postulaciones.

ARQUITECTURA: UNA MÁQUINA LECTORA DE CONTEXTOS

Con un trabajo teórico en el campo de la historia de la arquitectura, la egresada de la UNAM Jimena Hogrebe Rodríguez, recibió apoyo para realizar una investigación sobre el papel del contexto y la máquina en la arquitectura, una investigación histórica que pretendía ver las distintas etapas de estos dos conceptos y la cual derivó en un blog que, como explica Jimena, “de cierta forma se convirtió en la máquina que había propuesto en un inicio”.

Este blog, el cual puede ser consultado en unamaquinalectoradecontextos.wordpress.com, se sirvió de ciertas herramientas del internet, como imágenes o líneas de tiempo, para fungir como un sistema que enmarcaba la información recabada.

A partir del blog se hizo una pieza de exposición, la cual forma parte de la exposición “Creación en movimiento” que fue inaugurada en el museo de Arte, en la que una se aprecia una línea del tiempo estática con un plano y un dibujo arquitectónico.

De esta exposición también forman parte el resto de los creadores de arquitectura, quienes trabajan con proyectos diversos entre sí, como el caso del queretano Guillermo López Domínguez que busca un rescate en el espacio que comprendía al antiguo aeropuerto de nuestra ciudad, el de Enrique Salazar que busca incidir en el transporte metropolitano y el de Daniel Macías, que trabaja desde la sustentabilidad para la central de Abastos de la Ciudad de México.

MÚSICA: ELECTROACUSTICA Y OTROS GÉNEROS

Otro de los participantes queretanos es Balam Ronan, egresado de la Facultad de Bellas Artes, quien obtuvo la beca con un proyecto de composición de tres obras en el campo de la electroacústica.

“Todas parten desde cuestiones físicas del sonido, y desde ahí construir a partir de las cualidades físicas, todo es como una investigación del sonido para armar las piezas” explica el compositor queretano, quien en el concierto ofrecido el sábado pasado en el teatro de la República presentó una pieza para piano violín y electrónica.

Dentro del área de música, fue inaugurada una categoría que comprende la composición en otros géneros; una de las dos participantes en esta categoría es Leika Mochan, quien participó con un proyecto de creación musical a partir del “sampleo” de sonidos de un parque orquestándola con “loops” vocales.

“Las células de las que parto antes de meter la voz son sonidos de columpios, resbaladillas, para luego ir armando las canciones” explica la compañera de Tom Keesle, el otro becario en la categoría de otros géneros, autor de un octeto trabajado con armonías cromáticas.

DANZA: LA VIOLENCIA REGIA

Como no es de sorprender, dados los cruentos tiempos en que vivimos, la violencia fue otro de los elementos recurrentes en la creación joven.

Un ejemplo de ello fue la coreografía “Divisar el panorama” de María ugenia Grza, la cual explora la caracterización cultural del “regio”, tanto en sus valores y orgullos, así como su relación con la violencia que se ha ido incrementando en su ciudad de origen.

“El proyecto surgió a partir del asesinato de dos chavos el Tec de Monterrey en abril de 2010. Ya antes había muertes pero fue muy fuerte para mí darme cuenta de la reacción de todos nosotros, una indignación muy grande, y me llamo la atención que con otras muertes no había pasado lo mismo, el hecho de que como son muertes de malos pues no pasa nada, y también con el hecho de por qué estaba pasando, que no podía ser así algo tan al azar” explica la coreógrafa que presentó un fragmento de su trabajo en el Cineteatro Rosalío Solano.

TEATRO: LA BÚSQUEDA PERSONAL

Octavio Islas Gastelum, miembro de una agrupación de monologuistas y comediantes de sketches en Mexicali, presentó un fragmento de su obra “Chen Chon Wey”, un trabajo de dramaturgia que partiendo de un rastreo geneológico en su familia (él viene de una familia “con apellido de papel” dice) explora la historia de los chinos en México.

Nieto de un migrante que se compró papales en México y el cual, según cuenta en la obra, tuvo a su vez un padre que murió a manos de unos niños en un arrebato xenofóbico, Octavio Islas llega con esta a obra a la tercera que dedica en su producción al rastreo sobre los chinos en México, siendo un trabajo que partió como un monólogo y que creció y se desarrolló en un mayor número de personajes y de situaciones conectadas con monólogos cómicos.

En la presentación del fragmento realizada en el Museo de la Ciudad, también participaron el resto de las obras becadas, como es el caso de “Habitar el mar” de Julio Jauregui, la cual planeta un concurso de baile en el que dos parejas se juegan la vida por una visita al mar, o como “Líquido” de David Jiménez, un juego de simulación en una habitación, así como la del queretano Alonso Barrera que presentó fragmentos del musical “Wonderland”, escrito junto a Madame Recamier, el cual ya se ha presentado en un par de temporadas en la ciudad.

MEDIO ALTERNATIVOS: DE LA CARNICERÍA A LOS AUTOBUSES

El trabajo hecho en una carnicería familiar y la escritura en camiones de servicio público para que recorran todo el país, son dos de los proyectos integrados dentro de la categoría de medios alternativos, en el que confluyen trabajos de hechos en diversos formatos.

Otro de ellos es el realizado por Daniel Toca, “Let it bleed”, con el cual realiza una serie de esculturas a partir del álbum homónimo de Rolling Stones. Utilizando una serie matemática en las letras del albúm, convierte éstas en números y en algoritmos que determinan las variables de la escultura: peso, color, objetos

Artistas y sus +/- esperanzas

Desde el pasado 3 de junio hasta el 5 de agosto 14 de los artistas han estado en el MADC preparando y montando sus piezas que expondrán en +/- Esperanza.
Entre conejos hechos de dulce que guindaban del cielo del museo y ataúdes con flores de papel; Fernando Cortés, artista hondureño explicaba mientras montaba su obra en que consistía lo que va a exhibir. Cortés expondrá dos obras: Liberación y Resurrección. Los materiales más importantes de ambas piezas son el dulce y las flores de papel y el elemento más característico es un conejo.
El conejo nació de un fotoperformer que el artista había realizado anteriormente y del cual le gusto la idea porque ese animal lo relaciona con un niño y “ es símbolo de la vida personal y de la vida de mi país” dijo Cortés.
Cortés explicó que el año pasado había hecho unos dibujos que representaban la muerte; y que ahora estas piezas son esos dibujos pero materializados y con concepto contrario, por ejemplo una de ellas es un ataúd vacio que representa la Resurrección.
En el caso de la obra Liberación consiste en 7 demonios en forma de conejo que están siendo liberados. El artista explica que el decidió enfocarse en más esperanza
y no en menos.
La esperanza desde otro punto de vistaJorge Linares, artista guatemalteco, decidió mostrar en este conjunto de piezas una serie de dimensiones variables que consiste en crear volumen con fotos en este caso por medio de la acumulación.
Las fotos de satélite, con sus diversidad de colores cafés y alguno que otro verde que se asomaba tímido en la secuencia, son tomadas al Corredor Seco de Guatemala en el cual ha habido múltiples sequias y donde viven muchas familias que dependen económica y alimenticiamente de lo que ahí se cultiva.
El artista explicó que quiere dejar plasmada la esperanza desde el punto de vista del agricultor que espera por su cosecha. Más que escoger entre más o menos esperanza, Linares quiere sugerir un tema.

Labor OrdinariaEder Castillo, artista autodidacta mexicano, plasmo con sangre una labor Ordinaria en una de las paredes del MADC donde se aprecia una carnicería y cerdos.
Eder es un artista que busca generar tensión con su trabajo. La obra que prepara para exponer refleja un poco uno de sus proyectos, que nace en el 2005, según él explica, reflexionando en la carnicería que tenía su padre y con la cual tuvo mucho contacto desde pequeño.
De aquí nace la idea en el que el arte surge o se relaciona fuertemente a la vida cotidiana y sobretodo a la vida laboral, como se relaciona el carnicero con el arte propiamente “con la sangre de todos los días él (el carnicero-artista) escribe sus poemas” expresó Castillo. Con este proyecto el artista pone en cuestión como el arte se
convierte en un articulo de consumo cultural, como cambia el código de lenguaje de una misma pieza que esta en la calle y que luego pasa a la sala de un museo. Eder busca poner en jaque mate al mercado del arte. La
esperanza en esta obra la personifica el carnicero-artista cuya carnicería quebró y que ahora no sabe que le espera… puede que esperanza y también puede que desesperanza.
Eder Castillo es el encargado de impartir el taller En la Calle: Arte Público y apropiación del espacio que se impartirá como actividad complementaria a la exposición +/- Esperanza, los días martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de agosto.
Valeria Román Vargas

Exposición: +/- esperanza
28 artistas latinoamericanos

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrirá sus puertas a la exhibición colectiva +/- esperanza, en la que 28 artistas latinoamericanos expondrán su visión sobre la esperanza, del 5 de agosto al 14 de septiembre de 2010 .

Adán Vallecillo, artista visual y sociólogo hondureño está a cargo del montaje de la exposición, que incluye obras de 28 artistas latinoamericanos. El proceso inició con una invitación para que crearan un trabajo específicamente para esta exposición que tiene como eje central el tema de la esperanza.

Los artistas contaron con la libertad de crear en un radio de acción amplio y desde diferentes plataformas conceptuales, obras que plantean un diálogo sobre temas variados como la ecología, la política y la filosofía. La variedad con la que se abarcó el tema, también está presente en el diseño de cada obra, la exposición contiene instalaciones, pinturas, dibujos, videos, e intervenciones objetuales (transformación de un objeto cotidiano en una obra de arte), agregó el artista.

La exposición abrirá con la actividad “+/- un conversatorio de esperanza”, el 5, a las 6 p.m., previo a la inauguración que será a las 7:30 p.m., en la Videoteca del MADC, en la que Vallecillo, curador de la muestra, y varios de los artistas compartirán con los visitantes.

El miércoles 11 de agosto, a las 6 p.m., en la Videoteca del MADC, el artista mexicano Eder Castillo, impartirá el taller “En la Calle: Arte Público y la apropiación del espacio.”

El horario de las salas de exposiciones del MADC es de lunes a sábado, de 9:30 a.m. a 4:45 p.m. Los lunes la entrada es gratuita. Información al 2257-7202 con Marco Guevara o al correo disenoweb@madc.ac.cr

invitaciones e impresos

Exposición "Creación en Movimiento" / Jóvenes Creadores 2010-2011 / Sabado 24 de Septiembre de 2011 / Museo de Arte de Queretaro, Mexico

programa MADC / exhibición "+/- Esperanza" / Costa Rica 2010

catalogo +/- esperanza / MADC 2010

Open publication - Free publishing - More esperanza

video entrevista

video nota de montaje en museo

otras referencias en medios:

la nación

chepe style magazine
arte en la red

red cultura

el salvador cultural

• exhibición FONCA

2005-05-01T12:42:00.000-07:00

"la Carniceria"

Eder Castillo

detalle de instalación

Museo de Arte de Queretaro

2011

๏ CARNIZA

2005-05-01T12:40:00.000-07:00

•carniza- exhibición

vista

2011

carniza

invitación impresa-cartel

• video

2005-05-01T12:38:00.000-07:00

"la Carniceria" from edercastillo on Vimeo.

"la Carniceria" / eder castillo / 2011

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en la piel / eder castillo / 2011 from edercastillo on Vimeo.

en la piel / eder castillo / 2011

Untitled from edercastillo on Vimeo.

objetos de trabajo 1 / eder castillo / 2011

• objetos de trabajo 2 / EDER CASTILLO from edercastillo on Vimeo.

objetos de trabajo 2 / eder castillo / 2011

con la sangre de todos los dias from edercastillo on Vimeo.

con la sangre de todos los dias / eder castillo / 2011

• serie de dibujos y obra gráfica

2005-05-01T12:35:00.000-07:00

graficas y dibujos

"tradicion"

mixta / eder castillo 2009

"hay .. carne"

mixta / eder castillo 2009

"el oficio"

"pura carne"

"puras carnes"

con la sangre de todos los dias, una historia
edercastillo © 2009

con la sangre de tods los dias, un retrato
edercastillo © 2009

• tendederos 2

2005-05-01T12:33:00.000-07:00

tendedero 2

intervencion / cueros frescos de cerdo grabados y en proceso de secado

2011

proceso de secado de cueros de cerdo fresco. los cueros son curtidos conforme a un proceso artesanal preparado para ser cocinados, los grabados se realizan en el cuero mientras este se va secando

las praderas de mi infancia

para ti

una vida

siempre te dare

vistas de intervención

tendedero 2

vista de intervención / cueros frescos de cerdo en proceso de secado.

2011

procesos

• tendederos 1

2005-05-01T12:31:00.000-07:00

tendedero 1

tendedero / cueros de cerdo
video
2010

• mural 2

2005-05-01T12:29:00.000-07:00

mural 2

mixta / collage de dibujos, tinta, sangre de res y papel reciclado.

• mural 1

2005-05-01T12:27:00.000-07:00

el trabajo se fue realizando a lo largo de varias semanas, tiempo en el cual se pudo apreciar el proceso y la complejidad que iba adquiriendo.

procesos

• cortina

2005-05-01T12:25:00.000-07:00

cortina

• objetos de trabajo 2

2005-05-01T12:23:00.000-07:00

• objetos de trabajo 2 / EDER CASTILLO from edercastillo on Vimeo.

objetos de trabajo 2 / eder castillo / 2011

div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

objetos de trabajo 2

esculturas hechas con restos de huesos y herramientas

2011

• objetos de trabajo 1

2005-05-01T12:21:00.000-07:00

Untitled from edercastillo on Vimeo.

objetos de trabajo 1 / eder castillo / 2011

"objetos de trabajo 1" / mixta / 2011 / eder castillo

fragmentos de poemas y dibujos grabados sobre los utencilios de trabajo

"objetos de trabajo 1" / mixta / 2011 / eder castillo

fragmentos de poemas y dibujos grabados sobre los utencilios de trabajo

objetos de trabajo

detalles

2011

las herramientas de trabajo como cuchillos, machetes, fileteros y demas utensilios son grabadas para seguir siendo utilizados, los fragmentos grabados son extraidos de los escritos y pomeas que se encontraron en los cuadernos de uso diario de mi padre, estos aluden en cierta forma al uso de la herramienta.

detalles de instalación

objetos de trabajos

... con tu anímico amor mejor anda al osario...

... niños me fui al hospital me siento mal...

... enfermo estoy ...

... que importa si después me ven llorando un dia...

... va surgiendo un alma desdichada...

... eso que no entendemos ...

... yo di un eterno adios a los placeres

... Torito...

... Torito ...

... dejaste herida ...

... por la senda del mundo yo vagaba...

... suspiro ...

... asi te amo yo ...

... nada me importa tu manchada historia ...

... traba ... jo ..jo .. jo

... hay que ser mejor! ...

procesos

• con la sangre de todos los días

2005-05-01T12:19:00.000-07:00

con la sangre de todos los dias from edercastillo on Vimeo.

con la sangre de todos los dias / eder castillo / 2011

"con la sangre de todos los dias" / mixta / 2011 / eder castillo

fragmentos de poemas y dibujos grabados con sangre de res sobre trozos de tela

consumo

los grabados se realizaron con la carne de despache diario, utilizando un par de hojas de plastico para aplanar la carne, al golpear con el aplanador la sangre de la carne se filtraba por el grabado en el plastico ( a manera de stencil ) dejando asi una impresión en sangre de un poéma en tela

el ejemplar resultante era obsequiado al público al momento de adquirir su carne.

los ejemplares sobrantes fueron reutilizados para reincorporarse a al carniceria

con la sangre de todos los dias

instalación

procesos

• en la piel

2005-05-01T12:17:00.000-07:00

en la piel / eder castillo / 2011 from edercastillo on Vimeo.

"en la piel" / mixta / 2011 / eder castillo

fragmentos de poemas y frases grabadas sobre cueros de chicharron de cerdo

consumo

"ni el tiempo pudo. .. quitarme la piel"

detalle de instalación

2011

la clientela habitual adquiria los grabados de forma cotidiana, mas como lo que era, como un chicharron y no como una obra de arte...

"... don Segis, deme veinte de chicharron... "

los chicharrones formaban parte de los productos de la carniceria, comerciandose en su forma habitual, por trozo, pieza o cantidad.

"progreso"

500 gramos de chicharron

23 de Abril de 2011

instalacion

por que la vida...

.... es sangre

si no hay sangre...

...no hay vida...

solo cadaver...

detalle de instalación

2011

"metamorfosis"

vista de instalación

2011

"quitarme la piel"

detalle de instalación

2011

"llevame contigo"

detalle de instalación

2011

en la piel

... solo ....

... llore lagrimas cuando llegue ...

...hoy...

... ni el tiempo pudo ...

... quitarme la piel ...

... entre sueños te vi ...

... come de mí ...

... por que la vida es sangre ...

... cuando ya no hay sangre...

... ya no hay vida ...

... solo cadaver ...

... que el mundo nos desprecie cuando quiera ...

procesos

"llevame contigo" / detalles de instalación y proceso de trabajo / 2011

de la serie (en la carne)

pruebas de grabado

... no puedo verte triste...

por que me mata

(de la serie: en la carne)

de la serie (en la carne)

pruebas de cocinado

2011

en la piel / pruebas finales de grabado

2011

• labor ordinaria

2005-05-01T12:15:00.000-07:00

“labor ordinaria”

mixed media / 2010
De la serie: con la sangre de todos los díasMuseo de Arte y Diseño Contemporaneo, San José Costa Rica 2010

El proyecto consistio en una video-instalación y una acción simultanea, ambas en su conjunto conforman la propuesta “labor Ordinaria” bajo el tema “+/- esperanza” ; conformada por una proyección a muro y un monitor de video descansando sobre una mesa y un banco de carnicería, estos elementos fungen como escenario donde una acción cotidiana de un carnicero fue ambientada mientras recita una selección de sus poemas y pensamientos realizados en los últimos 30 años de su oficio como Tablajero, al tiempo que realiza una labor ordinaria: trabajar una pieza de carne de res cortando bisteces.

En paralelo un artista realiza un dibujo de gran formato en un muro con la sangre extraída de la misma carne. la acción es ambientada por el sonido de la carnicería en conjunto con el audio de la obra de J.S. Bach, “la pasión según Mateo”, la acción culmina al terminar de recitar los escrito y la composición (un tiempo aproximado de 9 min).

Los muebles serán cubiertos desde un principio por telas de manta color blanca, similares a las usadas por el carnicero para cubrir la carne, estas mantas fungirán como lienzos que serán grabados con la sangre de la carne, las huellas de uso y otras que serán hechas bajo intención.

En su conjunto una video-instalación conformada por los muebles e utensilios que se utilizaron, los lienzos grabados con las huellas de las acciones y los registros en video será el formato de exhibición final en el museo.

Para esta exposición el planteamiento curatorial del artista fue planeado ex profeso para el museo de Arte y Diseño de Costa Rica, en colaboración con el Curador; la propuesta traslada la experiencia en un escenario especifico confrontándola en otro nuevo, la acción se trasladada al museo para neutralizar y confrontar los espacios de legitimación y los actores el proyecto abarca el concepto de esperanza para generar un dialogo , abrir los espacios de exclusión que el sistema comercial e institucional del arte mantiene en cuanto su relación social y económica; aquí la obra y el proceso desarrollado son realizados fuera de los espacios de confort del circuito artístico, pero que, al ser trasladados al espacio museal el trabajo y la labor del carnicero adquieren una nueva condición y se dimensionan como parte de un sistema articulado conceptualmente, convirtiéndole en signo, siendo reconocido sistemáticamente y legitimado por un sistema de valoración conceptual e intelectual: el carnicero es ahora un artista.

Esta obra contemplo el traslado de mi padre fuera del pais (por primera vez) asumiendo el roll del artista visitando un museo como enviado cultural. .

planos, descripción y orden cronologico:

labor ordinaria

plano de montaje / eder castillo 2010

Acción 1

Una mesa y un banco de carnicero funcionan como un escenario donde se lleva a cabo una acción poco usual en un museo, pero muy cotidiana de una carnicería, Un carnicero realiza una labor ordinaria: trabaja un trozo de carne de res, mientras recita una selección de poemas y pensamientos escritos por el (realizados a lo largo de 30 años en sus ratos libres durante su trabajo diario) Al tiempo su ayudante, un artista realiza un dibujo en un muro con la sangre extraída de la carne previamente.

Ambientada por el sonido de un video registro de la carnicería en conjunto el audio de la obra de J.S. Bach, “la pasión según Mateo”, la acción culmina al terminar de recitar los escrito y la composición (un tiempo aproximado de 9 min).

Los muebles y utensilios son dejados tal y como dejaron de usarse, Los muebles serán cubiertos desde un principio por telas de manta color blanca, similares a las usadas por el carnicero para cubrir la carne, estas mantas fungirán como lienzos que serán grabados con la sangre de la carne, las huellas de uso y otras que serán hechas bajo intención,

๏ REAPERTURA

2005-05-01T12:10:00.000-07:00

reapertura

inauguración

• procesos de trabajo diario

2005-05-01T09:55:00.007-07:00

• vistas y detalles

2005-05-01T04:30:00.004-07:00

carnes! carnes!

interactuando

online

si deseas ver la transmision en linea desde la carniceria consulta los horarios (México Centro)

lunes a viernes de 9-17 hrs

sabados y domingos 9-16 hrs

Watch live video from lacarniceria on es-es.justin.tv

• re-construcción

2005-05-01T04:30:00.003-07:00

planos y dibujos

procesos de construcción / 2010 - 2011

detalles

abril 2010

• antecedentes

2005-05-01T04:30:00.002-07:00

érase una vez....

exhibicion de "cerdo" en la carniceria san rafael, barra libre de tacos de carnitas durante el evento.
abril de 2005

En 1974 mi padre funda la "carnicería y tocinería san Rafael", un negocio familiar ubicado en el municipio de Tlalnepantla, una localidad al norponiente de la Ciudad de México. Durante 35 años mi padre trabajo en este negocio teniendo distintos momentos de estabilidad económica, hecho que permitió la manutención de una familia de 8 integrantes, al igual que muchas otras familias y sus formas de economía generada por oficios y otros negocios similares en todo el país.

A lo largo de estos años este negocio experimento en carne propia una serie de cambios que orillaron a replatear el oficio como una opción viable de sustento. Las condiciones económicas de los últimos 30 años fueron erosionando la capacidad de supervivencia de ciertas practicas económicas vinculadas a los oficios de tradición (artesanos, tablajeros, zapateros, costureras, etc.). El modelo de capital actual con sus reglas de comercio y competencia neoliberal fueron desapareciendo estas practicas ante sus sistemas de producción en masa, contratando la mano de obra para la producción de artículos y objetos en serie, haciendo obsoletos los oficios y la relación de consumo de los productos o servicios que estos brindan.

Así la carnicería logro sostenerse durante varios años; siendo este escenario habitual en mi vida, (mi padre nos llevaba desde niños y pasábamos horas) mi desarrollo artístico no estuvo relacionado a el , durante mi niñez no era un espacio amable para interactuar por los riesgos que implicaban los utensilios de trabajo y demás herramientas, mi padre nos dejaba observar, mas no tocar.

Desde pequeño los primeras apreciaciones fueron meramente visuales, me imaginaba que las texturas de los colores de la carne fresca parecían una masa de color y sensaciones que al tacto visual se me hacían presentes y se modelaban con mi mente, no con mis manos., una manera de tener contacto aun de manera contemplativa.

Conforme fui creciendo mi relación cambio para traspasarse al oficio del trabajo dejando la contemplación, mis primeros contactos con ella fueron direccionados en el puro sentido de lo habitual: cortar carne, vender carne, cosa que dentro de ese ejercicio real prefiguraban otras formas trabajadas de modelar ese trozo de carne-masa que se leían en “cortes” y “piezas" mas nunca le relacione como un escenario donde experimentar mis inquietudes artísticas, volviéndose hacia mi como un escenario tedioso, a veces molesto y sin ningún interés de mi parte por retomarle, al cumplir la mayoría de edad me alejé de mi familia al independizarme.

la "carnita"

Años después me encontraba desarrollando proyectos artísticos de carácter publico donde articulaba obras totalmente experimentales , durante ese periodo vuelvo a tener contacto con mi padre tras años de distanciamiento,

Así para principios de 2005 surge una invitación a participar con una galería mexicana en una feria de arte (MACO 2005); al no considerar mi trabajo como una producción meramente objetual , consecuencia de mi formación autodidacta, mi interés se centraba en generar obras que abordasen las relaciones entre la producción simbólica y la experiencia colectiva , mas que un proceso de fabricación de objetos artísticos.

Con este pretexto surge una colaboración entre el oficio de mi padre y mi trabajo, con su ayuda en su carnicería nos damos a la tarea de crear una escultura hecha a base de piel de cerdo cocinada con métodos tradicionales utilizados en su negocio para brindarle un valor agregado (chicharrón); este era el primer resultado de un trabajo involucrando el trabajo de ambos intercambiando conocimientos y experiencias .

cerdo

2005

Con ayuda de mi padre y siguiendo los procesos tradicionales de elaboración del chicharrón de cerdo realizamos una escultura de piel, un "chanchito".

Durante un periodo de 3 semanas se trabajo en el interior de la carnicería, durante los horarios de servicio habitual por los visitantes pudieron seguir el proceso de trabajo en el establecimiento. Al finalizar su elaboración se realizo una taquiza ante la expectativa de vecinos y clientes que curiosos asistieron a observar el resultado: "... Don Segis, ya se acabaron el "chanchito"?...

"cerdo" / MACO 2005

pRGE

La escultura fue adquirida por una galería Mexicana, esto abrió la pregunta sobre cual era el campo de acción que activo la pieza, si fue legitimada antes en su propio espacio de creación y de consumo inicial, la carnicería, el cual le dio su importancia y carácter fuera del circuito comercial del arte dejando fuera los mecanismos de legitimación sobre los cuales se articula su valor simbólico, o si, fue en su inserción al circuito de mercado arte donde adquiere su valor económico.

A partir de esta ejercicio de reflexión surge un interés por ahondar aun mas; tanto por una posible búsqueda personal motivada por la pregunta ¿donde está ese espacio que articulaba y daba visibilidad a este conflicto: ¿consumo-producción-mercado? y la encaminada por la estrecha relación que el oficio ha mantenido con mi familia (la carne alimento nuestro hogar durante muchos años) Así surgió un ejercicio reflexivo que genera propuestas autónomas, de manera tanto particular.

la carnicería funcionaba como un catalizador, como un plataforma desde donde podría materializar propuestas de producción, exhibición y consumo abordando este escenario como elemento simbólico , carne fresca!!!

A finales de 2009 el negocio de mi padre se ve en la necesidad de cerrar y trasladarse a nuestro domicilio, la apertura de centros comerciales y supermercados absorbieron la clientela dejándole en la quiebra, esto le obligo a re-ubicarse temporalmente en el garaje de casa.

Durante algunos meses se adecuo una estructura similar a la utilizada en los tianguis, de manera informal que le permitió continuar laborando, durante ese tiempo se trabajaron ejercicios que se dirigían a cubrir necesidades creativas.

"unos weyes" / intervención en fachada / Eder castillo 2009

La idea en un principio surgió cuando al mudarse la carnicería surge la necesidad de señalizar su nueva ubicación, se tenia que pensar en una forma de indicarle a los vecinos donde se encontraba la carnicería y a su vez generar expectación, una especie de anuncio que jugara con el paisaje de las casas y los arboles que hay frente a sus fachadas.
al final un par de "weyes" son proyectados en los arboles cercanos.

mueble o algo / intervención grafica sobre anuncio / mixta / Eder castillo 2008

un anuncio que funcionaba como pizarra de ofertas es intervenido, ahora es reutilizado como collage y lienzo reciclando material grafico de la carnicería.

A mediados de 2010 mi padre se ve en la necesidad de cerrar definitivamente la carnicería para lo cual es necesario trasladar y empaquetar su mobiliario y utensilios de trabajo. Es durante esta faena que me encuentro con uno de sus cuadernos de ventas y en el su contenido se entremezcla en cuentas, pensamientos y poemas realizados a lo largo de los años durante sus labores ordinarias de trabajo en los últimos años.

el objeto del arte

Creando conexiones a la reflexión del oficio y su relación con el espectro del arte encuentro varios ejemplos conocidos donde se han retomado elementos comunes de este escenario tan ordinario y con características tan peculiares; desde las acciones que en el se realizan, los utensilios y sus usos, la materia inerte y su consumo (desde las acciones y performance de Hermman Nitsch y su Orgen Mysterien Theater, el autoretrato de sangre de Marc Quinn, el performance “balkan Baroque” de Marina Abramovich, los cadáveres de animales encapsulados en vitrinas de formol de Damien Hirst, las imágenes construidas de Helen Chadwick, etc. ) pero es en la música clásica (signo del estatus cultural de una sociedad burguesa instruida e ilustrada) donde me encuentro con un ejemplo que me permite activar una propuesta de una forma mas natural; una situación y una anécdota que permite relacionar el papel de las artes y el oficio en su mas ínfima relación a partir de los sucesos cotidianos de la vida diaria.

En 2007 el estreno de la película “ Die Stille vor Bach” (El silencio antes de Bach ) de Pere Portabella, nos muestra un episodio sobre el que se cimenta la leyenda romántica de Bach, la del carnicero de Mendelssohn que envolvía la carne que le vendía al compositor con páginas de “La pasión según San Mateo”

Esta anecdota crea un puente al parecer invisible u olvidado sobre la relación pura de la vida y sus acciones cotidianas dentro del espectro del arte.

"La Carnicería"

En este punto es un hecho que mi interés no solo se vuelca en una reflexión particular, en si misma la reflexión partiría en torno a los espacios de creación y de conflicto dentro de la esfera publica, retomando la anécdota de Mendelson como pretexto y la obra poética de mi padre como indicio contemporáneo partiría a la búsqueda de un modelo de trabajo controlado donde se pudiese abordar el conflicto de la cultura dirigido a su acceso, su participación social y la manera en que este es consumido o beneficia intereses particulares o colectivos.

Así se plantea un proyecto especifico cuyo objetivo es el desarrollo de experiencias artísticas por medio de procesos colaborativos el cual contempla la utilización de los recursos para ser utilizados directamente en la propuesta, esto implico por razones obvias el facilitar nuevamente de un espacio de trabajo y con ello su manutención y operación temporal en condiciones que posibilitaron la reapertura misma de "la Carnicería" (FONCA Jóvenes Creadores 2010-2011).

Tomandole como escenario el trabajo se refleja en una serie de intervenciones instalativas, conformadas por obras y procesos expandidos como resultado del trabajo y las convivencias en su interior.

Durante ese tiempo el trabajó se fue desarrollando en conjunto con mi padre y el público de la carniceria, permitiendo la colaboración creativa en la generación de contenidos y promoviendo ademas un vinculo mas estrecho al contemplar con ello mi traslado e intercambio de labores como empleado en los horarios de trabajo habitual, es decir, el artista ahora es empleado de oficio.

Los procesos se materializaron en situaciones que fueron surgiendo a partir del intercambio de conocimientos e información, esto se fue reflejando en la relación con los materiales, los contenidos y la forma de insertarles en el contexto ("en la piel", "objetos de trabajo", "con la sangre de todos los dias"). A su vez una de las obras desarrolladas contempló la participación directa y el traslado de mi padre fuera del pais (por primera vez) asumiendo el roll de un artista visitando un museo como creador, siendo apoyado e invitado por Instituciones Culturales (FONCA, MADC) participando en una exhibición internacional ("labor Ordinaria") .

Así como recapitulación de experiencias a lo largo de este periodo se realiza una "carniza-exhibición" que concentra el resultado de la práctica integrandose en el sitio en una convivencia con la comunidad local.

La intención principal del trabajo que se comienza a evidenciar es la necesidad de ampliar canales de acceso a la producción y propiciar dialogos multidisciplinarios, desde donde posibilitar la relación que se mantiene entre el público que consume el objeto cultural (ya sea como objeto de valor u objeto de conocimiento) y los productores del mismo, pues la forma que se define a su vez en contenido queda delegada a la definición: "es una obra de arte", por tanto consumida y digerida solo por un sector especifico de la sociedad mas no aún adquirido como objeto cultural (convertido en si en un artículo de lujo, un artículo de primera, ya sea dentro o fuera de los espacios de confort del arte), dicho de otra manera en palabras de un ama de casa "...¿Quien se da el lujo de comer carne todos los días?...". Esto nos refleja la importancia de direccionar propuestas que se vinculen con problemativcas e intereses de caracter social, permitiendo generar puentes de trabajo entre sociedad y comunidad artistica.
Este proyecto no tiene una vigencia especifica, pues eso nos sugiere un distanciamiento con su realidad, sin embargo el trabajo en el lugar continuara en la medida de su existencia.

La Carniceria se presenta como un proyecto de Arte Público que busca ampliar la participación social en los procesos de producción simbolica en el arte, como reflejo de la vida cotidiana poniendo en juego la relación arte-vida y una necesidad básica del hombre, el alimento.

• la Carniceria

2005-05-01T04:29:00.000-07:00

La Carniceria

Eder Castillo

2010-2011

Tomando como escenario una carniceria el proyecto consiste en una serie de intervenciones instalativas, conformadas por obras y procesos expandidos resultado del proceso de trabajo en su interior.

Durante ese tiempo se trabajó en conjunto con el carnicero (mi padre) y el público que le visita; al finalizar el periodo del proyecto (Octubre 2010 - Septiembre 2011) una exhibición que concentra el resultado de la práctica y un video documento del proyecto se presentan en el sitio a manera de convivencia con la comunidad local.

La Carniceria se presenta como un proyecto de Arte Público que busca ampliar la participacion social en los procesos de produccion simbolica en el arte. Dirigida a una reflexión en torno al consumo, la característica principal de este proyecto es la de confrontar, compartir y colaborar , mi propuesta contempló desde la construcción y manutención temporal del espacio de trabajo, la colaboracion creativa en la generación de contenidos, hasta el traslado e intercambio de labores como empleado en los horarios de trabajo habitual

Este proyecto se realizó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-CONACULTA) a travéz del programa Jóvenes Creadores en Artes Visuales / medios alternativos / 2010-2011)

"la Carniceria" from edercastillo on Vimeo.

"la Carniceria" / eder castillo / 2011 video

La Carniceria

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Exposición: +/- esperanza28 artistas latinoamericanos

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Exposición: +/- esperanza
28 artistas latinoamericanos